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工笔画技法:工笔画常见问题50问

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工笔画技法:工笔画常见问题50问 工笔 技法: :工 见问题50问 50
作者:李晓明 来源:拙风文化网

1、画工笔花鸟通常需渲染几层? 答:很多初学的朋友经常喜欢问我,你的叶子染几遍,花头染几遍等等。其实,染色还是 为画面效果服务的,只要关系能染足,色彩也不显得脏,没有到达厚的拖染不开的地步,即使 是一次,也是可以的。染色遍数过多的话,画面还可能会“腻”了,反而没了应有的神采。 2、粉红色花头先*涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩,颜色过度不均匀,出现水渍。 有一片叶子在*涂绿色时*涂了二遍,刚涂了就发现怎么办?干了才发现怎么办? 答:1、花头*涂白色厚了,所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色*涂的时候厚度 如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去,不均匀是肯定的了,无 甚好的解决办法,工笔画的绘制过程中细心是必须的。 3、在练*画线时有手有点发抖,用什么办法能练*不让手法抖。在练*画线时应多注意 些什么? 答:勾线必须要经过一段时间的强化训练,初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格 了,最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练*(如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾 勒),反复多练手自然就能稳定了。 4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的,设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就 灰了,我很苦恼。老师,这是为什么呢? 答:应该是纸没有做好的关系,制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究,一般不建议自己制作, 最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另:最好使用桃胶。你不 是用普通的胶水吧? 5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好? 答:1、笔:勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方 面可使用常见的兼毫大白云,勾线笔有2枝就可以了,染色笔可多备几枝,红绿色和白色、黑 色最好都有单独的笔来调色,免得染色时候颜色互相窜了,脏了画面。2、纸张:用安徽产的 比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用,因为其遇水后极易起皱,且 多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。 6、有一个问题,就是胶水是放多少为合适呢,多了好,还是少点好?是不是画叶子和花 都必须掺如胶水呢? 答:如果不是重彩,不用刷胶水固定。如果必须刷,矾水为主,胶水少许的加一点点就可 以了。矾水的浓度也不能过,以舌尖尝之,略有涩味即可,过浓刷后,干了后画面上会起一层 白霜,画子就毁了。

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7、在染大红色花时,墨色打底,上曙红的时候是不是连基部都*涂上红色吗?还是从边 缘向根部染?要是*涂的话我为什么染的都看不出层次来了呢? 答:解决办法有两种,一种是再用淡墨分染,将里面的层次“醒”出来。然后再薄薄的罩 一层曙红。还有一种就是我常用的手法。我觉得比较省事。1、先用比较浓的曙红*涂底色, 当然不能浓的连墨线都盖住了,干后用矾水固定。然后按照正常的程序分染,染足后再罩一层 中等浓度的曙红,如果觉得闷可再用淡墨渲染一下,最后再罩一层薄薄的曙红统一画面的关 系。最后的罩染是为了不让花头的墨气上翻,不可省略。 8、用仿古的熟宣染粉红的花头,用不用白粉打底色?我先用白粉打底,接下来用曙红分 染时很容易染花! 答:仿古宣纸上画粉红花头比较难画,我的意见是不用那么求花头的“亮”,还是按照正 常在白纸上的步骤用淡淡的白色打底色,花头全部染完整以后根据需要用稍微浓一些的白色从 尖部往回提染一下即可。你染“花”了是因为打底色的白色厚了,所以颜色没法染开,你可在 染色完成后才用白色往回倒染。 9、用绢作画,一般两面都上色,这样画出来的牡丹好象没那么呆板的样子,是不是因为 两面上色了才会有这样的效果呢?如果不用绢而用蝉衣来画,是不是也可以两面上色?因为蝉 衣也比较薄。老师是不是也不常用蝉衣作画的?是不是因为蝉衣不够好呢? 答:我一般是很少用薄的蝉翼或者用绢作画。主要是怕裱在画板上麻烦。工笔画的绘制 中,很多时候反面的色彩衬托是非常重要的,尤其是遇到和石色有关的情况下,因为石色做底 色时,不容易在上面渲染开,底色也很容易上翻,所以,这时候反面衬色就成了比较好的选 择。蝉翼和绢相比其画面的表现力方面我觉得纸比绢好,但是如果想表现特别细腻的效果,还 是绢合适。因为绢的耐染性是非常好。 10、一幅画,花的颜色最多几种不会显得“花”呢? 答:一般来说,一幅作品中花朵的颜色最好不要超过三种色相变化,这是指主色调方面。 但是,红色的里面可以有曙红、朱砂红、粉红等变化,白色的里面也有檀香色、芽绿色等变 化,所以,不是说固定的三种颜色,而是说大的色相变化上最好不要超过三种。配色的主要诀 窍就是“和谐”!一般来说,同类色搭配比较容易取得和谐。如果确实需要用对比色的时候也 尽量不要将两种色彩*均分配(包含明度、纯度、色相的对比都不要颜色分布太*均或者色彩 明度对比太过于强烈),前人说的“万绿从中一点红”就是绝妙的配色比喻。还有一句谚语 “红配绿,丑的哭,黄配紫,臭狗屎”也同样说明了互为补色的配色很难取得和谐。 11、我在看书时,书中提到石绿、石青,根据我的了解,石绿和石青都是一组色的总称, 石绿包括头绿、二绿、三绿、四绿。而石青包括头青、二青、三青等,我这个应该没错吧,但 为何书上只提石绿或石青。石绿或石青到底是一种色,还是一组色?如果是一组色,书中所提 到的石绿或石青到底指别一种? 答:石绿和石青准确的说是“组”色的称呼。石绿是头绿、二绿、三绿等等的总称。石绿 颜料的制作过程中,颗粒粗的总是沉在底层,这层颜料色泽艳丽、覆盖力强,颗粒比较粗糙。 一般称为头绿、其上层的颜料颗粒细腻一些,色彩上也比较偏向于亮(白)一些,就称之为二 绿,以此类推,越往上的色彩越细且越亮,就有三绿、四绿之称呼了。头绿因为色彩粗糙、覆 盖力强,并不适合渲染,一般都是做底色之用。三绿以上的颜色可以用来配色和局部渲染。石 青色和石绿色的制作过程类似。目前市面所售的锡管国画颜料中标明石绿或石青的通常都是三 绿和三青,具体说明二绿、头绿等的例外。 12、请问您绘制工笔画用的是什么纸呀,我用的纸画次数多了就起毛毛,还容易破,好

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烦。使绢画*时练*又太浪费了。 答:我用的是云母熟宣,安徽产的。你估计用的是四川的夹江纸或者浙江的富阳纸了,那 两处的纸张容易起毛。买纸前记得用手指蘸点水反复的在纸上试验一下。绢我几乎不用,设色 上虽然可以画的很细腻,但是我个人认为没有熟宣的表现力丰富。 13、请教您一个问题,分染牡丹叶子是用墨好还是花青好些,用时各需要注意什么问题? 答:牡丹叶子用墨还是花青来分染关键是看您想描绘什么色彩的叶子,一般来说偏暖的草 绿叶子可以用墨来打底色,偏冷的翠绿叶子就要用花青来分染底色了,因为墨和花青一个属于 暖一个属于冷,所以要根据具体画面色彩不同对待。 14、请问怎么把生宣做熟宣啊? 答:一般情况下做熟宣意义不大。一是难做,二是熟宣比生宣不贵多少,而且宣纸厂加工 的质量好。三是好的熟宣的加工工序你个人在家里是没法制作出来的。如云母、蝉翼宣等。如 果您是为了特别的绘制效果而要自己制作的话。可以用矾水(明矾,自来水厂用的,化工店有 售)+胶(桃胶最好,没有就买骨胶,再没有就用化学胶水+淘米水好了。)用底纹笔把生宣 透刷一遍,等它自然阴干即可。若还有点渗化就只好再刷一次。总之,很繁琐,建议直接购买 熟宣。 15、我买了一些颜料是片状的不知道怎样溶开? 答:是不是苏州姜思序的那种?那儿出的产品本身就含有胶在里面,所以不用兑胶就可以 使用的。将块状颜料放在小碟子里面,兑入水,等颜料软化一点以后将多余的水分倒了,然后 用手指在小碟子中将颜料慢慢的磨细就可以使用了,最好用专用的、带盖的色碟来调制颜料, 否则干了就不好用了。 16、我对构图掌握的不好,老影响着我。我不知道怎么去掌握它,老师你是否能给我一些 资料学*? 答:构图是一个比较抽象的问题,我早期构图方面主要看的书是王伯敏编著的《中国画构 图》以及李长白、李采白编著的《白描花卉写生》,里面也说了不少构图的知识并编成了口诀 便于记忆。您可去书店查看有没有类似的书籍。 17、请问牡丹花蕊的点法,我用藤黄点,干后很薄很暗,为什么? 答:这种现象是色彩薄了的问题,用长锋的勾线笔,色彩上用藤黄调和白色,加的水越少 越好。同时,点花蕊的笔要吸满颜色,一直吸的饱和到要滴下来的模样才可以开始去点,就是 常说的“立粉”画法。如果在颜色中略加一点胶水,干后花蕊的体积感会比较强。 18、我画了一幅工笔牡丹,可是画完后发现构图很满,不知道题款的地方,想问一下,题 款有什么要求?它的位置再什么地方好?是不是题款不能题在物体上? 答:可以题穷款,或者只盖名号章即可。题款一般来说不要题在画面“出气”的地方,而 应该题在“背荫”处。或者,你的书法特别好并且画面有一块空特别大,你也可以题在那块空 白处。至于题字是不是不可以题在物体上,我觉得不是必然。我个人还很喜欢题字在叶子上 呢,盖章也是。这样会打破画面的物体轮廓,并且因为题款或者印章处在描绘对象的最顶层, 视觉上稍稍增加一个层次呢。当然,这只是个人*惯而已。 19、如何留水线,什么时候留水线?在染色的时候在墨线和颜色之间会有一条很生硬的痕 迹,是什么原因造成的,怎样避免呢? 答:如何留水线是一个比较难以解释的问题,如果没有直接的图片或者视频指导,光靠言

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语恐怕很难解释清楚。一般来说,水线主要功能:区分色彩、保留墨线、体现物体厚度、装饰 效果等。您如果从以上几点去理解水线就容易掌握多了。墨线和颜色之间生硬是填色不够仔细 所致吧?颜色厚要做到“墨不碍色、色不碍墨”。颜色薄直接覆盖墨线也可以的。 20、请问仿古底色是如何配置的,还有在仿古底色上画白花总是不那么白,为什么啊? 答:一般来说仿古底色是用藤黄+朱膘+加墨调和成的。白色花头用国画的白色先淡淡的 *涂一层,然后用浓白粉一次性的染出来效果最好。白色染的次数多了底色容易上翻而且色彩 也容易灰。这个过程对初学者来说有点难度,因为白色薄了盖不住底色,厚了不好分染开。染 色之前最好先在有底色的纸上多试验几次。 21、在构图方面应该注意那些问题?我在用墨分染时为什么墨有时会拉不开没有浓淡变化 看起来很闷?在染牡丹绿色叶子时绿色是用调的好还是用藤黄染一次再染花青? 答:1、构图是国画的基本技巧,从某种意义上来说比造型更重要。因为,造型可以借助 复印、过稿等手段来获得。而构图如果也同时借鉴的话就变成了抄袭了。构图主要是留白(画 面分割)和重心(动态线)这两方面。中国古代一句最经典的话就可以代表构图的本质(就是 “攒三聚五”。)这也就说明了构图不能*均,尤其忌讳对称,要用“心理*衡”来取代“物 理*衡”。另外,画面的“动态线”也就是画面的走向这点也必须要注意。其实,现在的国画 已经很少有人用标准的古典折枝构图了,构图的科学性、合理性可以参考西画的一些有关构图 的理论。2、墨色拉不开有两种可能,一是水笔(用来渲染的那支)水少了,二是色笔墨浓 了。画工笔不能急躁,古人说的“三矾九染”可不是开玩笑的说法,到了一定的境界后你自己 就会在画面中找到非常丰富微妙的变化了,也就是画子开始“耐画”了。画工笔路子正,初期 看似吃亏,耗费精力也多,但是对你以后的提高是有很大好处的。3、叶子的着色当然是调配 好绿色后*涂在分染好的花青底子上。 22、工笔画中,有些颜色(绿色)非常的鲜艳耀眼,是用国画色画出来的嘛??可以用丙稀 色(草绿等)画嘛? 答:一般来说都是国画颜色所表现的。不过,重彩画中可能会使用一些其他画种的颜料, 市场上就有日本画颜料,非常细腻、稳定且色彩也非常艳丽。草绿色不用丙稀色也可以调制的 比较鲜艳,用酞青蓝来调藤黄好了。重彩中如石头上的绿色一般用头绿、二绿等,若觉得还不 够鲜艳可再加些藤黄在其中。 23、用墨分染底色时,为什么颜色发乌,不亮呢? 答:您说的是不是用墨色来渲染的时候出现的情况?用墨锭渲染的话,如果碰上了松烟 墨,那染出来的颜色肯定不会亮。如果是油烟墨,那么画面就会乌黑发亮了。油烟墨不好买, 推荐使用北京产的“一得阁”墨汁即可以了。另:墨中不要添加别的颜色,否则,墨一加进杂 质,墨就不亮了。 24、绢做工笔画,使用绢的一般工序是什么?用绢作画应掌握什么要领?临摹宋代古人的 小品怎样做才好? 答:1、绢是丝织品的一种,经过锤炼后绢丝变扁,不再渗化漏水,所以合适画工笔。工 艺品商店中可以买到直接作画的熟绢,回去后自己不用加工的,直接画就可以了。2、买来的 绢因为是丝织品,不是很*整,所以需要裱*到画板上才适合作画。先将起好的底稿放在画板 上,然后将绢用底纹笔刷湿润,将绢的四周用一寸宽左右的白纸刷上浆糊贴好,干后自然可以 崩*,也就可以开始过稿了。过稿以后,在绢的侧面用美工刀划开一裂痕,将底稿抽出后再用 白纸贴上即可以上色了。崩*的绢勾线和设色都非常方便。绢不吃色,所以渲染时记得不要颜 色过厚,应多层薄染。3、临摹宋人的小品是学*工笔花鸟非常好的入门方法。首先要造型精

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确,其次线条不要太粗,还有线条墨色要淡,那时候还是主要以设色为主。最后,宋画的古典 韵味很多时候和宋画的陈旧度有关的,绘制完毕后可适当的刷一点米黄色和用清水笔局部反复 清洗来做旧。 25、我是一个刚开始学画工笔的学生,我在具体操作方面遇到了不少问题。譬如,画叶子 时用花青分染,干后会有一层层的痕迹;画大红色花头时会把底色罩住,分不清层次;用赭石 最麻烦,老是会出现沉淀。望老师予以指教! 答:染后有水斑,是因为你水笔染色的时候没有拖干净,染色到了边缘要用干净的水笔继 续分染开去。有时候,湿润的时候看不出来,干了就出现痕迹了。大红花头罩色后底色肯定会 有点闷,一是用高档颜料,二是罩染后继续用淡墨分染,然后再薄薄的罩一层曙红或者大红让 墨色沉下去即可。最后罩染的颜色可不能再厚了啊。赭石不要用现成的(普通颜料质量差), 自己用朱磦调墨来配置,这样就不会有渣滓了。 26、罩染和统染有主要区别在哪啊?繁花簇簇或叶片重重的好像统染比较重要是吗?另外 最后复勾边线时的用色怎么解定,是不是要用比染色较深的颜色呢? 答:罩染和统染是不一样的。罩染接**涂,譬如:叶子最后罩染草绿,到尖部微微染淡 开些。统染则是物体大关系上的统一渲染,其实就是一种大面积的分染。你对复勾的线条的颜 色理解的没错。就是用其同类色的深色而已。 27、上色使用复合色有时会使作品显得有点脏,怎样处理这个问题呢? 答:复合色不能调的过多,否则色彩肯定会偏灰。尤其是国画的颜色本身纯度就不高。所 以,遇到比较微妙的颜色也可以通过多层罩染颜色来处理。譬如:紫色的你可先用花青色来分 染,随后上面再罩染曙红,最后调一层紫色(酞青蓝+曙红)薄薄的*涂一遍也是可以的。 28、我比*苫ㄓ肽档ぃ蚁肭胛室幌吕鲜Γ档さ纳仙且淮涡裕ù可┥贤晟 还是分多次(混合色)上比较好呢? 答:这样根据花头的颜色来区别对待。譬如说:粉红的花头,用曙红分染,胭脂略略提染 就可以了。但是像碧玉那样的绿色花头,我就是先用三绿加白色*涂,然后用三绿加墨加草绿 分染,每染一次后用重新兑一点花青墨逐次加深,那就算的上用复合色啦。学画画不能呆板, 一切得为作品服务!因为所有的线条、设色技巧都是为了画面意境、效果所服务的。当然,单 纯的墨戏除外。 29、最*完成一幅丹顶鹤,可是梳毛的白色就是掌握不好。白色加点水干了看不清,纯用 白色又不自然。请问应该怎样才可以自然而不失本色? 答:首先,你打了背景色没有?其次,鹤的暗部渲染了颜色么?如果纯粹在白纸上画当然 不行,另外鹤的白色部分即使没有打底色你也最好在*追壑氨”〉*酵恳徊愕咨庋 丝毛的效果就容易出现了。目前你丝毛效果出不来估计还是底色不够的问题,白色也可调和的 浓一点来丝毛。 30、请问一般勾线有什么样的顺序规则,比如说草应该是从草头开始勾线呢?还是应该从 草根开始勾? 答:勾线一般是从根部开始勾的。总的来说,从粗的地方往细的地方勾比较顺手,起笔稍 微停顿后徐徐勾出至尾部时略收锋,和书法的笔法基本一致。长的水草和竹叶等也可直接顺势 飘出,不回锋也可。 31、摹品一定要照原图不能做修改吗?再有讲讲您的创作体会好吗?

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答:临摹只是学*工笔的一个手段,有什么不能修改的?你可以只临摹局部,也可以将其 局部稍微做一些修动使得其成为一张完整的作品。学*国画一般来说有以下几个阶段:1、临 摹--此阶段尤其重要,基本功的好坏就看你这个阶段所下的功夫了。2、糅合--这时可借东家 的石头西家的鸟,构图上要符合审美观即可组合成一张新作品。3、创作--这个阶段写生是不 可少的了,必须要学会搜集自己独有的素材,尽量做到作品中局部元素的出处都是来源于自 己,至于画风在这个阶段可以酷似古人或当代名家也是可以的。不要急着形成强烈的个人风 格,还是将造型、构图、穿插、线条、设色、明暗表现手法等基本技巧完善为佳。还需多开拓 自己的绘画题材,不要局限于某一题材上。4、风格--此时基本技巧都已完善,可考虑如何形 成自己鲜明的个人风格了。 32、请问,画工笔花鸟勾线时拿笔的方法是不是一定要象写毛笔字那样拿才行,我觉得这 样拿笔勾线总是不太直,难道只能这样拿吗?或者是只要能勾出好线怎么拿都可以咧? 答:现在通用的执笔方法就是和写毛笔字一样的拿法,这种方法经过古人几百年来的研究 都没有出什么新花样,应该是最科学的了。你想和拿铅笔那样拿也不是不可以,关键是笔不容 易时时控制在中锋,而且遇到长锋的毛笔估计你就没辙了,你那样执笔肯定没法控制,灵活性 远远不足。才勾线用正规的执笔方法可能不很顺手,时间久了就好了,多练*。 33、请问工笔画什么时候需要画背景?什么情况下不用画?工笔牡丹要不要画背景? 答:古典工笔几乎都是不画背景的,即使需要色彩上的统一也不过刷一层米黄或者赭黄色 的背景来中和一下过艳的颜色。而现代工笔在背景处理上则远远突破了古典画风的限制。譬如 描绘夜景可用蓝色基调。春景用绿色基调。秋意用橘红基调等等,主要是根据画面的意境而 定,并没有固定的模式可言 34、我发现牡丹作品里很少有画露珠的,我觉得牡丹叶上有些清莹透切的露珠好像显得比 较灵动些,你认为呢?不知道怎样才能画出好看的露珠? 答:您说的有道理。但是露珠的绘制在画面中只能作为辅助效果,不能影响画面的整体。 描绘要吸收西画的明暗处理手法,同时露珠的高光有也可以表现。否则无法表现那种透明的玻 璃感。 35、请问一般勾线是悬腕还是不悬腕呢?我觉得勾铁线描悬腕比较有力,不知是否正确? 答:勾线主要有悬腕和腕部虚贴桌面两种方式,不要固定的去使用其中一种方式。要根据 不同的线,不同的要求来选择勾线方法。譬如:长的线条要求灵动,你如果不悬腕肯定没法勾 的那么灵活。而勾勒鸟嘴或者鸟的爪子等部分你悬腕的话可能很不容易控制好。我的经验还是 长线条悬腕有时候甚至悬肘,短线条腕部虚贴桌面即可,遇到特别细小、精确的地方,可用左 手垫在执笔的右手腕部下面,以增强拿笔的那支手的稳定程度。铁线描是一种比较讲究力道而 不是追求变化的线条。我的意见是如不是很长的话,最好不要悬腕过高,免得线条发虚。个人 意见,供参考。 36、线条怎么样才算有变化?我勾线练*了很长时间,应该说算得上流畅了,可是勾出来 得的花卉总是显得很呆板,请问有哪些窍门呢? 答:小窍门:*实远虚、*粗远细、*润远渴、*浓远淡。质感不同,用线也不应相同。 纹理粗糙的宜毛,纹理光滑的宜秀。阳面宜细,阴面宜粗。干宜曲,枝宜直。粗糙的宜用侧 锋,*滑的宜用中锋。最后,还有线条的韵律节奏一定要讲究,不能一根线画的让人透不过气 来,也不能琐碎的如一堆散钉。起笔、行笔、收锋、顿挫、长短都要有交待。线与线之间要有 透气处,后面的线要让前面的线,该实起虚收还是虚起虚收这些虚实变化都要认真考虑后才落 墨。工笔画中,色彩、构图、气韵这三样比较显眼也容易体现画面效果,线在工笔花鸟中似乎

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比较隐晦,但是线如果理解不够很多时候也证明对物象的了解还不够。而且,缺少骨法用笔的 画面分量感和国画味始终不足。 37、工笔的晕染色,如:浓墨色是通过若干次淡、中墨的层层晕染来达到浓墨色的吗?叶 子最后醒线、勾线掌握在啥步骤较好,还需要罩染吗。线和叶面如何自然统一。怎么总出现叶 子象被铁丝框起来的感觉一样不协调,勾线浓淡色和晕染叶面怎样色有啥关系,怎样掌握? 答:1、一般来说是这样,但是如果那块颜色很浓且没有什么大的变化时,可以2次或者3 次就把它涂够也行,但是你这样一来可能会和画面整体脱节,造成了对画面整体把握不好的情 况,所以还是和画面其它部分一起逐渐深入为妙。当然:鸟的眼珠还有苔点等就是用浓墨一次 点成的。2、复勾是最后的工序,不需罩染,想和画面统一关键在于:a、不要用浓色或墨复 勾。b、可考虑用同类色来复勾。譬如,你的花头是粉红色,你就用淡淡的曙红来复勾,叶子 是草绿色,你也可以用中等浓度的花青色来局部复勾。花头的颜色是黄色,你可以用淡桔黄色 来复勾。花头是石青色的,你可以用淡酞青蓝来复勾。花头是朱砂红的,你可以用胭脂来复勾 等等。总的来说有一个诀窍,就是用深一些的同类色来复勾最自然。 38、请教,如何打好底色? 答:一般来说底色会更好的烘托画面气氛,古典画风中底色都是很均匀的一种颜色。打底 色最好使用大的底纹笔,不要用一般染色的大白云来涂底色,否则既费力又不容易涂均匀。我 *时用的都是3寸宽的那种底纹笔打底色。打底色时颜料一定要调足够才行,不然半途没颜色 可就惨了。底色主要是为了烘托画面气氛,所以不要浓也不要鲜艳,就用那种偏暖或偏冷的发 灰的色彩就可以了。我常常用以下两种色彩打底色。1、暖色(藤黄+朱膘+三绿+大量水)。2、 冷色(三绿+藤黄+酞青蓝+墨+大量水)。您可以参考。 39、我想请教一下在你画里那些朦胧的画面,如云中的月亮等,是怎样画出来的。 答:朦胧的东西有两种画法,最常见的是直接烘染,如普通的留白法,染到需要朦胧的地 方逐渐淡化开去即可。还有一种画法就是将纸张打湿润,然后趁湿设色。如朦胧的月亮。有的 时候甚至用笔去洗刷画面求得朦胧的效果。 40、请问一下如何才能在上色彩时不会出现“块形”? 答:你问的是不是颜色涂的不均匀,有块状水渍?解决办法:a、薄色多层涂染,色彩不 要一次太厚。b、色笔水分含量要适当,每涂一块地方记得最后要用笔尖带走多余的色彩,从 侧面看去,纸上不要有积色的地方。c、染色时水笔水分不能过多,否则,色彩会被水笔的水 冲开,就不容易染匀了。d、最后看看是不是纸张漏矾了。 41、工笔画勾线以前是可不可以先用铅笔直接画出来再用毛笔描出呢?起稿有哪些步骤? 答:我的正规起稿作品步骤如下:1、先用木炭或者6B铅笔在和画稿同大的素描纸上构 图、定位、造型等,这个阶段肯定要反复修改,直到自己满意为止。2、用毛笔蘸浓墨或者美 工钢笔精确的描绘出物体的细节部分,用橡皮擦去木炭或者铅笔的痕迹,得到一张准确的线描 稿。3、熟宣画稿蒙在底稿上,用2B铅笔轻轻的过稿。4、用勾线笔根据画面的要求分浓淡墨色 完整勾出正式的线描稿。完成后用软橡皮轻轻的擦去过稿的铅笔痕迹,再用软布或者大底纹笔 拂去宣纸表面的橡皮屑。如果对自己的勾线能力比较有把握的话,可以省略第三步,直接用毛 笔在底稿上过稿也可以。 42、染色是不是有统染,罩染,分染,提染这四种技法。您能给讲一讲吗?特别是前两种 我搞不太清楚。 答:统染:强调以大关系为主,染色的时候很可能几片叶子几个花瓣一起染了,不拘泥于

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局部。罩染:几乎接**涂,到边缘时用水笔染淡开去。分染:最常见的染法,花瓣的、叶子 的明暗渲染都是分染。提染:小面积的分染,主要用于后期画面加重或提亮。对画面起到醒目 的作用。 43、我是业余爱好画画,从来没有专业学*过,所以对线条总是找不到感觉,也乱七八 糟。希望老师能指导一下,非常感谢。 答:工笔画勾线首先要用对工具。建议用长锋的“九紫一羊”或“中衣纹”来练*线条, 最大不能超过“叶筋”,太大的笔不好控制,而且勾细线的时候特费劲。笔也不能太小,如工 艺上用的那种小描笔也尽量不要使用,小笔用力易发虚,线条力度不好体现,线条很容易就画 飘了。短锋的最好也不要用,短锋的很难勾出复杂的变化,而且画长线条时要中途蘸墨,气脉 不连贯了。勾线时不需悬肘,悬腕就可以了。线条的提高一个是临摹,一个就是多练*。先多 练*直线,逐步过渡到曲线,线的韵律节奏变化等。 总的来说,光滑、流畅是基本要求。 44、画牡丹的嫩杆和画荷花的杆在上色时是不是都差不多的?怎样才能画出那种比较圆润 立体感比较强的枝杆呢? 答:两者的画法是差不多的。染圆柱状物体时,有两种染法,一种是染低法,从两边往中 间染,这样染出来的立体感很明显,大多数时候可采用这种染法。二是染高法,从中间向两边 染淡开去,这种画法适合在重底色上或者杆子的周围有很多叶子时表现。想表现的比较圆润立 体,主要是色彩渲染时要干净,染色完成后再罩一层薄薄的三绿会让色彩显得更晶莹一点。 45、工笔画勾线是骨,晕染是肉。可见勾线的重要。请问哪里里有专门讲解勾线的书?线 条上我们初学者应该注意些什么问题? 答:我推荐荣宝斋《百花谱》,里面包含了百花的白描部分,主要作者是田世光和俞致贞 二前辈,线条非常好。还有就是以前人民美术出版社出版的一本16开的《百花谱》,里面的白 描也是国内众多名家所著,线的质量很好,可以参阅。 线描古法是有十八描之说,我觉得最常用的也就是铁线描、游丝描、钉头鼠尾描、兰叶描 这几类了,其他描法虽然名目繁多,大部分还是这几种描法变化出来的。 线条主要是为了物象(形状、质感)服务的,不要太注重自己使用的是哪一种描法,该根 据画面来灵活运用,否则线条即使很优美,如果和所描绘的对象脱节了,应该也不算成功的线 描。这和西画中经常说到的“没有一根独立存在的线”是一个道理。 46、我画了一副白牡丹,可花头怎么看都没有立体感,花辨象*铺在画上。您能详细的讲 解一下您是怎样给白牡丹一遍遍上色吗?谢谢!! 答:你的作品中出现的问题主要是分染不足的缘故,一般来说花瓣的根部颜色深,尖部颜 色浅,还有您在染色的过程中需要注意花瓣互相之间的掩映关系,一般下层的比上层的颜色要 深一些,尤其是在被盖住部位的附*颜色一定要深一些才能衬托出上层花瓣。 47、作画的时候需要先*迓穑课沂怨簧*逯苯踊孟笕菀字逡踩菀谆侨绻壬 板,该如何操作? 答:我不*澹饕勇榉常涫等绻煤袷狄坏愕氖煨挥心敲慈菀谆推鹬宓摹I 板当然最好,勾线时又好勾,染色时也不会积水。就是过程繁琐了一些,过稿也麻烦,因为沾 了水的铅笔痕迹擦不掉。1、准备一块比画稿还要大10厘米以上的画板。2、将画稿正面均匀的 刷上一遍清水,等待干……3、大约5成干的时候将画稿反面的四边都涂上浆糊,尽量撑*,正 面朝上贴在画板上。4、由于纸吸水后膨胀的原因,完全干后肯定很*啦,可以勾线上色了。 5、绘制完成,用美工刀+透明塑料尺沿四周将画面切割下来。

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48、工笔画可不可以染色完成后再勾线? 答:你的作画方法很多初学的朋友都在采用。(就是不先勾墨线,设色完成后才勾线。) 对这样的作画方法我不是很赞成。因为最后勾线的缺点如下:1、那时候因为已经有了色 彩的限制,所以你的线条必须要紧紧贴住原形,这样勾出来的线条肯定不会很灵活。这和过稿 时的勾线不一样,过稿虽然有底稿,毕竟没定型,你勾线的时候还是可以根据运笔的情况做局 部发挥的。2、这样勾出来的线条色彩很呆板,很多时候都会出现和画面脱节的情况。如果是 开始勾线的,作画过程中渲染时会连着线条一起渲染,做肌理时也会连着线条一起做肌理,这 样出来的线条和画面融为一体,自然也耐看多了。为什么很多人都这样画呢?主要是很多人都 尝过线条被色彩完全盖住的苦头,尤其是重色的物体,线条几乎完全被盖在底下了。解决的办 法:1、“色不碍墨,墨不碍色”,难度大,工序繁琐,很多人掌握不了。2、“局部用墨或色 复勾”,此点应该易掌握。 49、请教一下国画尺寸是如何规定的,如X尺、X开,它们具体是什么含义呢?宣纸的一尺 换算为多少厘米呢?宣纸的整张规格有几种?都是多少呢? 答:宣纸主要有四尺、五尺、六尺整张,再大的有八尺和丈二宣。根据宣纸的裁分数量。 通常有三开(就是宣纸横裁三份)、斗方(对半折裁开)、对开(竖幅对裁开)、六开、八开等。宣 纸中的一尺一般等于30厘米。按现在的规矩应该是33厘米,但是生产厂家似乎都少斤两……也 许是传统尺寸吧。 50、我计划主攻古典工笔,可以告诉我所谓“古典”一般用什么颜色来表现的呢? 答:就工笔花鸟而言,古典主要体现在以下几个方面: 1、造型严谨写实,线条格守传统,注重表现线中的节奏韵律。 2、构图以传统折枝为主,枝干的穿插、花叶的聚散也符合古典的审美眼光(如:女字形 穿插、攒三聚五、井字来分割画面的四个画眼等)。 3、设色方面几乎不考虑变调和光影影响,虚实也遵循*重远淡的虚实关系。 4、画面采用散点透视,很少出现西画中的焦点透视现象。 色彩方面,叶子一般都是用花青色来分染明暗,然后根据表现题材的不同罩染草绿、花青 墨、汁绿等。花头浅色的一般先*涂白色然后再用曙红、汁绿、檀香色分染,重彩花头一般先 用花青分染,然后再根据颜色的不同罩染胭脂、曙红等。另:色彩特别鲜艳之作一般都在背景 上*涂浅灰色(米黄、灰绿、灰赭等)来中和画面的色调。

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